彭晓梅是一位很有才情的女艺术家，诗书画皆擅，尤其在花鸟画和人物画领域已经形成了自己鲜明的艺术风格。她的花鸟画温婉灵动、美轮美奂，观之，令人心旷神怡，如痴如醉。但这也不足以代表她的艺术特色，真正能代表她艺术标签的是石榴画。

画格如人格，彭晓梅的画作如同她的人一样阳光、温暖、充满希望，她一直相信好的作品定会散发积极向上的正能量，会传递给大众一种美好。彭晓梅幼时生活在乡村，当地也有很多石榴树，那个时候，石榴就在她心里扎下了根。后来，她跟随石榴名家李明圣专心学习石榴画创作，这一坚持就是几十年，现在，只要提起业内石榴画家，彭晓梅名列前位。

我们前面提到彭晓梅的创作特点是工写兼备，这一技法在她的石榴画中得以完美呈现。她的石榴作品画面色彩给人的是一种热烈浓重的视觉冲击，接近于重彩的画法，大胆的用色，厚重的笔墨，呈现了一种淋漓畅快的豪气，这手笔真难以相信出自一位女性之手。这种“大花鸟画”的创作风格也就成了她石榴画鲜明的特色。

彭晓梅艺术特色的形成得益于对工笔和小写意的娴熟驾驭。她对石榴的描绘极为真实，每一个细节都被精心呈现。从石榴的果皮到果实的颗粒，甚至是微小的瑕疵和纹理，都被准确地捕捉并展现出来。这种对写实的追求是她长期深入观察的结果。为了收集石榴题材，创作出更好的作品，她每年都会去山中万亩石榴园枣庄写生，居住在那里的云颐园山庄，便于对石榴的观察。那些日子，她每天都会来到石榴树下，摸着一棵棵石榴树，看着它们从花开到花落，直到硕果累累，她的内心似乎也在与它们对话，一种超越了语言的灵魂交流。就是这样的真实体验，她才画出了如此传神、动情的石榴作品。

值得一提的是，彭晓梅在技法和写实之间达到了一种完美的平衡。她并没有因为追求写实而牺牲技法的表现，相反，她将工笔的写实性与小写意的意境营造特点巧妙融合，并在画面中添加雀鸟、鸳鸯、水牛等鸟类动物，就这样一幅幅具有乡村田园风情、美好而惬意的作品油然而生。

彭晓梅的人物画系列也同样出类拔萃。她主要创作的是古代人物题材。她的人物画作品用墨相对淡雅细腻，给人一种春风拂面的宁静感。

在绘画技巧上，她以细腻的笔触和逼真的描绘，将人物的细节展现得淋漓尽致，尤其面部五官的勾勒和神态的展现，细细端摩，通过人物的表情似乎可以听到他们内心的状态。

彭晓梅作品技法严谨，线条流畅。她在继承传统工笔人物画的基础上巧妙地运用了现代绘画和小写意技巧，使画面既有传统的韵味，又具有现代的审美气息。她在刻画人物形象时，注重线条的节奏感和韵律感，使画面具有较强的立体感和动态感。人物形象栩栩如生，仿佛要从画布中走出来，让人感慨万千。

每一个时代有每一个时代的精神，每一个画家有每一个画家的个性和文化内涵。彭晓梅的人物画作品如同她的石榴画一样也充满了浓厚的乡村田园风，生活气息很浓，每一幅画面都好像一个生动的故事，在诉说着关于画中人的故事。所以，她的人物画作品是鲜活生动的，是接地气的，并非那种脱离了现实生活、束之高阁的想象艺术。

菩提树下的感动

当笔者看到彭晓梅创作的一幅《菩提树下》作品时，心中莫名升起一份感动，这幅作品是她外出写生时原创的，在这里跟大家分享一下笔者看到这幅作品的感受。

先来说一下菩提树。菩提树，别名：神圣之树、毕钵罗树、佛树。菩提树与佛教渊源颇深。菩提树的梵语原名为“毕钵罗树”(Pippala)，因佛教的创始人释迦牟尼在菩提树下悟道，才得名为菩提树（梵bodhivrksa），“菩提”（梵bodhi）意为“觉悟”。佛教一直都视菩提树为圣树，印度则定之为国树。

这幅菩提树作品，枝干粗壮有力，伸展向天，颜色浓重而深邃，仿佛蕴含着无尽的智慧与力量，似乎又在诉说着释迦牟尼佛当年在树下悟道的传奇。这幅作品呈现的是一种庄重肃穆之感，或许是在暗示着修行的艰辛，又或许是在表达着对真理的执着追求。我们也衷心的祝愿彭晓梅女士继续汲取智慧和力量，感悟艺术真谛，证得属于她的“艺术菩提”。（文/墨云飞：自由撰稿人、艺术评论者、社会学者）