谈及这幅画的创作，画家称用蓝色、紫色与黄色、橙色的冷暖对比来制造空间感，同时营造风景的和谐与静谧。据画家本人透露，这幅《梦回家山》是该系列作品中的首作，未来将继续 “梦回家山”这一主题的创作，同其他家乡主题作品(如《家山无双》《守望尘世》《父亲的果园》等)一样，用梦想色彩书写乡土情怀，用灵动的笔触抒发思乡之情。

     《梦回家山》正是这样一幅作品，既有印象派光影的灵动性，又表现主义色彩的丰富性。霞光穿透云层，倾洒在远山、树梢、屋顶上，这流动的光影仿佛把人带入梦境，梦里，是画家思念已久的家乡。梦回家山，家山即故乡。家，在画中归结为一个符号——一座林中小屋，屋前无路，你难以抵达，又无法出走。这是画家记忆中的家乡，天光流散，树木掩映，落英缤纷，泥土的气息混合着野花的芬芳，氤氲其中；抑或是画家理想的精神家园，它掩映于枝繁叶茂中，见证日落、月升、星繁，仿佛只有时间与其对话，昼夜流转，四季不歇。

     这样一幅风景画，恰如张子康教授所说：“彭常安的作品不是‘景色’（views）——它们是概念化的，而不是具象化的。”山川、土地、屋舍、树林，这些为人熟识的故乡野景物，画家却将其“陌生化”处理，远景中蓝色的群山伴着冷色调的寒意不断后退，近景中黄色的树林中升腾起阵阵暖意不断袭来，冷暖交替间，蓝黄碰撞间，令观赏者洞察到熟悉又陌生的悸动，这里似乎就是我们憧憬的桃花源。

     这已然不是单纯的风景，而是画家精神世界的映照，以画家自己的“形式”呈现，是一种破除本体与现象二分观的生命形式。画家于知觉的夜空中，捕捉闪动的星光，倾注毕生的精力和勤奋，依托自己对家乡情感的互动，以及对艺术的思考来描绘自己的内心世界。

     驻足于这样一幅风景画前，画家与观赏者达成了某种共识。这种共识得益于艺术语言的尺度——精准传递了画家的思想；也得益于文化基因的通感——合理诠释了观赏者的感动。